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Archive for de gener 2012

Los examenes de psicología¡¡¡¡ Suerte mañana^^

By : Francisco Javier
  1. El modelo explicativo que entiende el desarrollo como un conjunto de procesos de cambio multidireccional al interaccionar entre si, se denomina:
    1. Contextual dialéctico.
    2. Organicista.
    3. Evolucionista.
    4. Mecanicista. 
  2. El denominado “Estadio genital” corresponde a:
    1. La teoría de Freud y se corresponde con los 3 primeros años de vida.
    2. La teoría de Piaget y hace referencia al momento en el que los órganos genitales forman parte del esquema corporal.
    3. La etapa de las relaciones de pareja en la teoría de Erikson.
    4. El periodo de adolescencia en la Teoría de Freud. 
  3. ¿Cuál de los siguientes NO es un método de investigación empleado en psicología del desarrollo?
    1. Observación.
    2. Entrevista.
    3. Método de intervalo Temporal.
    4. Secuencia de intervalo temporal 
  4. El hecho de que chicas y chicos muestren diferentes perfiles en sus curvas de crecimiento se define con el concepto:
    1. Puntuación centil.
    2. Puntuación percentil.
    3. Curvas de crecimiento.
    4. Diformismo sexual. 
  5. Cuál de los siguientes es un reflejo del recién nacido:
    1. La marcha automática.
    2. El gateo.
    3. El reflejo de babeo.
    4. El reflejo de pinza (oponiendo el índice y el pulgar).
  6. Cuál de las siguientes puntuaciones podría corresponder a una escala Apgar:
    1. 12
    2. 10
    3. 5.5
    4. 50
  7. Un niño ve un ciervo por primera vez y lo llama “caballo” ¿Qué concepto piagetiano se está ejemplificando?
    1. Acomodación.
    2. Asimilación.
    3. Organización.
    4. Estructura. 
  8. En la teoría de Vigotski:
    1. El lenguaje egocéntrico es producto de un pensamiento pre-verbal.
    2. El lenguaje egocéntrico precede al lenguaje social.
    3. El lenguaje egocéntrico es posterior al lenguaje social.
    4. Todas son falsas. 
  9. El esquema corporal hace referencia a:
    1. La representación que tenemos de nuestro cuerpo y de sus componentes.
    2. La capacidad de dibujar las partes del cuerpo, que se adquiere a partir de los 3 años.
    3. La capacidad de encontrar objetos escondidos en diferentes posiciones, alrededor del cuerpo.
    4. La capacidad para saber nombrar la posición de objetos situados alrededor de nuestro cuerpo: delante, detrás, arriba, abajo…
  10. Le preguntamos a un niño dónde hay más botones y le mostramos una fila de 4 botones de 1cm de diámetro y otra de 4 botones de 3cm de diámetro. El niño nos dice que en la 2º fila hay más. A partir de esta respuesta podemos deducir que:
    1. El niño se encuentra en la etapa de las operaciones concretas propuestas por Piaget.
    2. La respuesta del niño está determinada por el fenómeno de la centración.
    3. El niño se encuentra en la etapa preoperatoria, propuesta por Piaget.
    4. Las alternativas b) y c) son correctas. 
  11. Una de las principales adquisiciones cognitivas entre los 6 años y la adolescencia es:
    1. Un incremento en la capacidad y velocidad de procesamiento.
    2. El desarrollo de la función simbólica.
    3. El desarrollo de esquemas sensoriomotores.
    4. El inicio del estadio de las operaciones formales. 
II
  1. Una de las principales adquisiciones cognitivas entre los 6 años y la adolescencia es: 
    1. Un incremento en la capacidad y velocidad de procesamiento.
    2. El desarrollo de la función simbólica.
    3. El desarrollo de los esquemas sensoriomotores.
    4. El inicio del estadio de las “operaciones formales”.
  2. ¿Cuál de los siguientes ejemplos de riesgo para el desarrollo del niño corresponde al microsistema de la familia?
    1. Sufrir una enfermedad a los 7 años de edad. 
    2. El divorcio de los padres.
    3. No es querido y aceptado por sus compañeros.
    4. Se escapa o no va al colegio.
  3. En la fase de adquisición del estatus de grupo, el estatus que el grupo asigna al nuevo miembro está determinado fundamentalmente por:
    1. Comportamiento social, apariencia física y el rendimiento académico del integrante. 
    2. Prejuicios sociales de los componentes del grupo.
    3. La aceptación o rechazo que el nuevo integrante produce en los compañeros del grupo.
    4. Las opciones a) y b) son correctas. 
  4. Una característica del pensamiento formal en la teoría de Piaget es:
    1. Función simbólica.
    2. Posibilidad de tener en cuenta posibles dimensiones o puntos de vista. 
    3. Capacidad de expresar afirmaciones abstractas.
    4. Centración. 
  5. Cuál de las siguientes correspondencias es correcta:
    1. El estadio general propuesto por Freud se corresponde con el periodo de edad en el que aparece la etapa de las operaciones concretas propuestas por Piaget. 
    2. El estadio de latencia de Freud, con la etapa de las operaciones formuladas en Piaget.
    3. El estadio de latencia de Freud, con la etapa preoperatoria de Piaget. 
    4. El estadio genital de Freud, con la etapa de las operaciones formales de Piaget.
  6. Jana es una adolescente que, desde hace algún tiempo, está excesivamente preocupada por lo que los demás piensan de lo que hace o dice. Este comportamiento refleja lo que David Elkin denomina:
    1. Egocentrismo adolescente.
    2. Audiencia imaginaria.
    3. Fábula personal.
    4. Búsqueda de identidad. 
  7. Para dinamizar las habilidades y conocimientos sociales de un grupo de niños, un equipo de educadores quiere empezar a introducir sencillos juegos en el que los niños deben conocer y consensuar las reglas del juego. Para poder llevar a buen término esta actividad, dichos niños deben tener una edad mínima aproximada de:
    1. 2 a 6 años. 
    2. 6 a 8 años.
    3. Como mínimo 8 años.
    4. Como mínimo 10 años. 
  8. En la teoría freudiana el periodo comprendido entre los 6 y los 12 años se denomina: 
    1. Interrelacional 
    2. De latencia.
    3. Fálico
    4. Sexual.
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Resumen de literatura (todos los movimientos). Espero que os sirva^^, he currado mucho en él (falta señalar obras de autores, os lo dejo a vuestra elección, lo demás está perfecto. Suerte y estudiad mucho este finde¡¡¡

By : Francisco Javier
LA EDAD MEDIA
LA EDAD MEDIA LITERARIA
Durante la Edad Media nacen y se desarrollan las lenguas romances derivadas del latín.
La Edad Media se extiende desde los primeros textos artísticos conocidos(jarchas mozarabes, cantar del cid) hasta finales del siglo XV. La celestina...
EVOLUCIÓN DE LA LENGUA CASTELLANA EN LA EDAD MEDIA
El castellano medievaal poseía algunos fonemas que no se han conservado. La fijación fonética de nuestro idioma fue haciéndose durante los siglos XVI y XVII.
EL MARCO CULTURAL
La cultura medieval se produce en tres importantes focos de producción y difusión:
  • La Iglesia: los monasterios reúnen manuscritos en sus bibliotecas, y los clérigos escriben vidas de santos, la cultura es fuertemente teocéntrica.
  • La corte: a raíz de la acción cultural de Alfonso X.
  • Los juglares: incluyen poemas épicos acerca del pasado histórico o legendario en España.
Pero el pueblo canta también canciones líricas de amor, y acompaña con ellas sus trabajos y sus fiestas. Algunas se han conservado.
LAS JARCHAS
Las más tempranas canciones líricas castellanas (solo se transmitían oralmente). Pero sí han llegado a nosotros las que cantaban los mozárabes (cristianos que vivian en la zona ocupada por los árabes)
Tales cancioncillas se denominan jarchas.
EL MESTER DE JUGLARIA
La más temprana literatura castellana era oral; y recitaban o cantaban los juglares.
Los juglares eran cantores y actores errantes, que divertían a las gentes en plazas y en castillos, cobrando por ello o recibiendo dádivas.
Estas obras se denominan obras juglarescas. y la escuela recibe el nombre de mester de juglaria. El principal es el cantar o Poema del Mio Cid.
EL TEATRO
La única obra que conocemos, es la representación de los reyes magos, de la catedral de Toledo.
EL MESTER DE CLERECÍA
Los escritores cultos, normalmente clérigos, frente a la de los desordenados juglares. Se caracteriza en la forma:
  • por usar la estrofa llamada cuaderna vía (cuatro versos alejandrinos que riman todos entre sí)
  • por medir las sílabas.
CANTAR DE MIO CID
El poema o cantar de mio cid es el primer gran texto de nuestra literatura, es también el más antiguo de los cantares de gesta. Anónimo.
JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA
El libro de buen amor.- Es una obra miscelánea. Trata de muy diversos temas, en más de siete mil versos, ordenados, en su mayor parte, mediante la estrofa característica del mester de clerecia: la cuaderna vía.
El hilo conductor del libro es una autobiografía ficticia, en que Juan Ruiz se presenta como galán que expone un amplio repertorio de posibilidades amatorias.
SIGLO XV 
Los dos reinos españoles, Aragón y Castilla viven durante gran parte del siglo varias guerras civiles por intereses dinásticos.
MARCO SOCIAL
Se rompe la coexistencia medieval entre cristianos, moriscos y judíos: también en 1492, estos fueron expulsados. Se instauró la Inquisición (1478) para defender la fe.
La imprenta había sido inventada.
Los libros que se imprimieron en los años anteriores a 1501, se denominaron incunables.
LA LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XV
En Castilla escriben tres eminentes poetas: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
En Aragón, El extraordinario lírico valenciano Ausias March.
La poesía lírica, tiene dos manifestaciones : la que se expresa en versos octosílabos entre los que, se introducen otros más cortos (arte real) y la que utiliza el llamado verso de arte mayor.
MARQUÉS DE SANTILLANA
Son notables sus Canciones y Decires. El infierno de los enamorados y la comedieta de ponza; en ambos poemas imita a Dante.
Es especialmente recordado por la breve colección de serranillas.
JUAN DE MENA
Escribió también poemas amorosos octosilábicos, pero su obra culminante -máxima expresión del arte mayor- es el laberinto de Fortuna o  Las trescientas (por ser éste casi el número de estrofas de que consta).
JORGE MANRIQUE
Participó activamente en los conflictos de la época de JuanII. Cultivo el arte real: pero debe su fama a un poema bien alejado de la temática amatoria. Las coplas por la muerte de su padre, que hacen de él uno de los más extraordinarios poetas españoles.
Las coplas.- Escritos en coplas de pie quebrado, constituyen una dramática elegía. Manrique lamenta melancolía y sentenciosamente la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de las glorias humanas y el poder igualatorio de la muerte.
HUMANISMO Y RENACIMIENTO
EL MARCO SOCIAL Y CULTURAL
Se consagra el absolutismo real. La aristocracia se jerarquiza estrictamente; 
Ocupan el último lugar los hidalgos.
La iglesia tiene un gran poder. Se desarrolla la burguesía. Las clases populares vivieron con prosperidad hasta 1550, se empobrecieron después; de ahi la abundante mendicidad y la picaresca.
Se desarrollo una enfermiza preocupación por la limpieza de sangre, es decir, por no tener ascendientes judíos o moros.
Marcharon a América unos 150.000 emigrantes. Fueron expulsados unos 300.000 moriscos.
LA CRISIS IDEOLÓGICA DEL RENACIMIENTO
La reforma rompe la unidad cristiana de la Edad Media, apartando de la Iglesia católica a países como Alemania, Inglaterra, Suiza y Países Bajos.
El protestanismo estableció que el hombre no podía influir con sus actos en las decisiones del Creador omnisciente: estabe predestinado a condenarse o salvarse desde su nacimiento.
La inquietud religiosa es, enorme y brotan frecuentes herejías. La inquisición las persiguió (así como cualquier rastro de judaísmo o islamismo).
IDEALES HUMANÍSTICOS
El humanismo instaura una actitud que, sin cuestionar, en general, lo religioso, impone el reconocimiento de los derechos terrenales de los humanos. Los humanistas hablan de la dignidad del hombre.
Creen los humanistas que ese ideal antropocéntrico lo había vivido la Antiguedad Grecorromana. La restauración de los ideales clásicos. 
De ahí que la actividad humanística pasara forzosamente por el estudio de las lenguas clásicas.
EL RENACIMIENTO
Es un movimiento europeo que, aplica los ideales infundidos por los humanistas a todas las actividades culturales (bellas artes, literatura, historia, filosofía, ect...)
En todas esas actividades, se adoptan modelos clásicos, adaptandolos a los nuevos tiempos.
Por ello, aunque la veneración por el latín es total, se impulsa el cultivo literario de las lenguas propias de cada país.
LA LITERATURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
Presenta un deslinde perfecto entre literatura profana y religiosa.
A la literatura profana le caracterizan estos hechos:
  • En la lírica: se adoptan los motivos poéticos y la métrica del petrarquismo italiano.
  • en la narración: persiste el gusto medieval por los libros de caballerías; pero nacen dos géneros netamente españoles: la novela picaresca y la novela morisca.
  • La literatura religiosa, de calidad excepcional tanto en prosa como en verso, se manifiesta con escritores de la grandeza de fray Luis de León, y con el desarrollo de la ascética y de la mística.
LA NOVELA PICARESCA
Es el más importante de los géneros narrativos del renacimiento. El lazarillo de Tormes.
En el siglo XVII continuaron publicándose novelas picarescas, como la picara Justina o El buscón.
Los rasgos principales de este tipo de novela son:
  • el protagonista narra su propia vida
  • es hijo de padres sin honra
  • es ladrón y utiliza tretas ingeniosas para robar.
  • aspira a ascender en la escala social, pero no logra salir de su estado miserable.
  • suerte y desgracia se alternan en su vivir
  • no narra nunca sucesos fantásticos (realismo)
CERVANTES
Como ya sabemos, en el cruce entre los siglos XVI y XVII vive nuestro máximo escritor, Miguel de Cervantes. su obra maestra, el Quijote, presenta una complejidad mayor que las novelas picarescas, pero había aprendido en el Lazarillo la gran lección del realismo.
Cervantes ocupa un lugar de excepción en nuestra literatura y en la mundial, es por sus dotes excepcionales de narrador.
Con el Quijote la prosa española alcanza su cumbre. No posee un estilo uniforme: es admirablemente polifónico. Resuenan en él, combinándose, todos los estilos que había creado la prosa del Renacimiento, a veces en forma de parodia o imitación burlesca. Y es admirablela riqueza polifónica con que se expresan sus múltiples personajes, caracterzados por su modo de hablar y según las circunstancia sen que hablan. En ese magno concierto de estilos, característico de la novela moderna, se oyen las voces de la ciudad y de la aldea, de los cabreros y de los aristócratas, de mozas de partido o de clérigos, de la más noble retórica o del dicterio más vulgar... Y, sobre todo, la infinidad de tonos de don Quijote, según sea su talante, y la expresión sensata y cazurra de Sancho, tan amigo de los refranes.
EL SIGLO XVII - EL BARROCO
Las epidemias, las guerras y las crisis económicas diezmaron la población española.
El centro peninsular pierde su poder económico, que pasa a la periferia.
El comercio con américa declinó. se exportan materias primas, y se importan manufacturas.
Se lamenta la “falta de cabezas” entre la aristocracia; y los eclesiasticos siguen teniendo particular relieve: gentes empujadas a la Iglesia por ambición o como refugio de su pobreza. La crisis recayó sobre las clases medias y sobre los campesinos y artesanos, con aumento de la delincuencia.
Sin embargo, es el segundo siglo de Oro que transcurre entre la muerte de cervantes y la de calderón. En España triunfa el Barroco, aparte la literatura, cuenta con pintores excelsos como Diego Velazquez.
España se retrasa respecto de la filosofía europea, la astronomía y otros saberes.
EL BARROCO ESPAÑOL
El movimiento cultural denominado Barroco. Según muchos críticos, este se produce como consecuencia de la Contrarreforma y del Conciliio de Trento, y ha dejado huellas en nuestra cultura que llegan hasta hoy.
El Barroco supone, en muchos aspectos una vuelta a actitudes medievales. Lo natural y lo sobrenatural vuelven a confundirse.
La inquisición vigila toda explicación de la naturaleza que no tenga en cuenta la acción divina. Cesan la investigación científica y la filosofía racional y se impide el “pernicioso” contacto con Europa. La religiosidad es, suplantada por la superstición, y florecen los milagros.
En política, gobiernan más los validos que el rey. 
En lo social vuelve a manifestar mayor presencia el pueblo.
El pensamiento desilusionado, estoico y receloso del XV ante la vida (La celestina), vuelve a darse en el XVII (Quevedo, Calderón, Gracián)
Comienza la decadencia política y militar de nuestro país, alumbra un asombroso mundo de arte. El genio español, se manifiesta en el quehacer estético
TENDENCIAS ESTILÍSTICAS
En el Barroco, utilizando las modalidades de la lengua literaria, habia creado el Renacimiento, prolongan y aumentan la tendencia a exhibir la forma. Ello da origen a dos grandes movimientos estilísticos: El culteranismo y el conceptismo.
CULTERANISMO Y CONCEPTISMO
Se manifiestan tanto en prosa como en verso; Gongora es el más eminente escritor culterano, y Quevedo el maestro de los conceptistas.
El culteranismo y el conceptismo rompen el equilibrio clásico entre forma y contenido. Pero lo hacen de modo diferente:
  • El culteranismo altera aquel equilibrio haciendo que la expresión se desarrolle a expensas del contenido. Se expone con un estilo suntuoso, abundante en metáforas, retorcimientos gramaticales y alardes de saber mitológico. El resultado, es de gran belleza formal.
  • El conceptismo hace que el contenido sea muy denso, complicado, y que la forma resulte condensada. Procura que las palabras signifiquen dos o más cosas a la vez.
Son dos estilos difíciles. El culterano, por las complicaciones de la forma y por sus alardes cultos. El conceptista por los conceptos o asociaciones sintéticas que hace entre ideas a veces muy alejadas.
LOS GENEROS LITERARIOS EN EL SIGLO XVII
La lírica prolonga la calidad que había alcanzado en el XVI, pero desarrolla una temática y unos artificios más complejos.
La narración alcanza gran auge. Desaparecen los libros de caballerías, tras el éxito fulminante del Quijote. Pero siguen escribiéndose novelas pastoriles, moriscas, cortas, bizantinas y sobretodo picarescas.
El teatro llega a su esplendor gracias a la fórmula de la comedia española creada por Lope de Vega.
EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
Ya vimos como Cervantes buscan afanosamente una fórmula teatral que guste al público. Pero es Lope de Vega quien acierta a fijarla hacia 1590. Se denomina comedia española.
El rasgo principal de la comedia lopesca es que no obedece la regla de las tres unidades. Exigía que la obra teatral había de tener unidad de acción, y debía desarrollarse en un día como máximo y en un mismo lugar. Lope de Vega rompe con esa regla:
De ahí que los dramaturgos clasicistas atacaran la invención de Lope, fue en vano: el pueblo le dio la razón y también algunos doctos.
Las características principales de dicha comedia son:
  • Mezcla de lo cómico y lo trágico
  • Mezcla de personajes nobles y plebeyos
  • División en tres actos
  • Lírica en intercalada
  • Variedad métrica
  • Intenso color nacional
LUIS DE GÓNGORA
Se advierten en la poesía de Gongora dos épocas:
A partir de 1610, acentúa grandemente su hermetismo. 
La primera época fue siempre muy elogiada por la crítica, que, en cambio, rechazó como abominabla la segunda época.
Pero esa segunda época fue rescatada, al celebrarse el tercer centenario de Góngora por la generación del 27. A partir de ellos se reconoce la inmensa calidad lírica de los poemas más dificiles de Góngora.
Hacia 1610, el poeta decide concretar los artificios que, desde su juventud, había ido ensayando en sus poemas “claros” y emprender obras de gran aliento  y extensión.
OBRA DE GÓNGORA
Escribe poesía religiosa y, sobretodo, profana y emplea, como Lope y Quevedo, las estrofas de aquel momento, en versos cortos o largos: romances, romancillos, redondillas, sonetos, tercetos, silvas, octavas, ect...
Su inspiración se orienta hacia dos polos opuestos: humorístico o burlesco, por un lado, y de refinada idealización por otro.
FRANCISCO DE QUEVEDO
La imagen que suele tenerse de Quevedo es la de un escritor chocarrero y procaz. Es uno de los más grandes escritores españoles, como lírico, escritor político y severo moralista. Se da en él una disociación hocante entre el sarcasmo y la hondura.
Compuso:
  • Abundantes poesías, serias o burlescas
  • Una novela picaresca
  • Sueños
  • Una fantasía satírico-moral
  • Obras ascéticas
  • Obras políticas
Quevedo es, con Calderón, ápice del conceptismo barroco. El pesimismo acerca del hombre, la desconfianza hacia el, un cierto rencor contra la vida caracteristicos del siglo barroco, junto con una tendencia a la misoginia o aborrecimiento del amor y de la mujer.
LOPE DE VEGA
Aunque su dedicación principal fue el teatro, cultivó todos los géneros de su tiempo con la única excepción importante de la novela picaresca. Y así escribió obras líricas, épicas y narrativas.
La lírica de Lope es muy rica y variada, su inspiración religiosa y profana alcanza cimas de espiritualidad dignas de los místicos del siglo anterior.
Como Cervantes, Lope se sintió inclinado a la llaneza expresiva; pero su actitud no fue tan firme. Su éxito se lo daba el pueblo en los corrales y se consagró cultivando la claridad. 
El pueblo lo adoraba pero góngora y sus seguidores lo despreciaban.
Lope recorre esos años de nuestra historia fundido con su pueblo, exaltando sus glorias militares, políticas y religiosas, sin que casi nunca su mirada intentase abarcar la realidad nacional con ojos críticos. Dio a los españoles seguridad, conciencia de grandeza, fe, regocijo y, a veces, escandalo.
El país lo amó: quizá nunca ha tenido nación alguna un poeta que le haya representado de modo tan fiel.
SIGLO XVIII - LA ILUSTRACIÓN
Ya a finales del siglo XVII, se inicia la llamada crisis de la conciencia europea, todas las creencias y convicciones (religiosas, políticas, filosóficas, ect) se someten a discusión.
Comienza el predominio de la burguesía sobre la aristocracia, que, sin los prejuicios de esta, fomenta el espiritu crítico. Fruto de él esel gran movimiento de la ilustración, que impone la razón frente a la fe: el XVIII se denomina por eso siglo de las Luces. Se rechaza el principio de autoridad; nada debe admitirse porque alguna autoridad lo haya afirmado; debe comprobarse.
CONSECUENCIAS
Se postula la separación entre la Iglesia y el Estado. 
En muchas almas, el cristianismo es sustituido por el deísmo (vaga creencia en Dios). Los jesuitas, adalides contra la Ilustración son expulsados de Portugal, España y Francia.
Los gobiernos practican el despotismo ilustrado, bajo el lema <Todo para el pueblo, pero sin el pueblo> Porque a este se le tutela -y se le teme-, procurando su felicidad sin que intervenga en los asuntos públicos.
La ilustración y el despotismo ilustrado son solidarios.
Todo este fermento ideológico, de bases igualitarias y reformistas, culmina en la Revolución francesa.
La cultura ilustrada va penetrando en España, por vías como estas:
  • Las traducciones de libros
  • La difusión de la filosofía racionalista y deísta, y de las ideas jurídicas
  • Los viajes a que se aficiona la burguesia
  • La aparición de los primeros periódicos.
INSTITUCIONES CULTURALES
Como reflejo de ese espíritu, se crearon numerosas instituciones culturales.
  • Biblioteca Nacional
  • Real Academia Española
  • Real Academia de la Historia
  • Museo del prado y Jardín Botánico
LA LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVIII
En el siglo XVIII, es fundamental para la modernización de España:
  • Siendo una época de luces, las mentes mejores prefieren aplicarse a actividades de pensamiento.
  • Predomina la razón sobre el sentimiento
  • Triunfa el Neoclasicismo, de origen francés (e italiano), que impone reglas a la creación literaria, encorsetándola.
Podemos distinguir en las letras dieciochescas tres etapas:
  • Lucha contra el barroco y toma de contacto con el clasicismo frances. Se critican los excesos irracionales de la época barroca, y su estilo. Interesa más el ensayo y la sátira.
  • Neoclasicismo, se aceptan los principios estéticos fijados, desde el siglo anterior, por el clasicismo francés. En el teatro, se impone la regla de las tres unidades. Se instala en todo el prosaísmo y el sentido común.
  • Prerromanticismo, que, en las últimas décadas del siglo, se opone al Neoclasicismo y rehabilita la acción del sentimiento en el arte. Se tratan, en todos los géneros, temas emotivos, nocturnos y lacrimosos, que preludian el romanticismo del siglo siguiente.
EL PRERROMANTICISMO
En arte, a cada acción suele oponerse una reacción contraria. Esta alternancia produce, la instauración del Prerromanticismo, que se opone al Neoclasicismo por los siguientes rasgos:
  • Afirma los derechos del sentimiento frente a la razón, y, por tanto, los de la literatura frente a otras actividades más “útiles”.
  • El sentimiento podrá expresarse arrebatadamente, sin el pudor que imponen las “buenas maneras”, domina la manifestación del dolor.
  • Muestra recelo ante las reglas, aunque no se rechazan abiertamente (si lo harán los románticos)
PROBLEMAS LINGÜÍSTICOS EN EL SIGLO XVIII
Durante el siglo XVIII, el idioma español adquiere su perfil moderno. Los sistemas fonológico y morfológico estan definitivamente fijados, y la sintaxis queda configurada prácticamente como es hoy.
La actividad idiomática fue intensa, y afrontó los siguientes problemas:
- Lucha contra el estilo barroco, que ha degenerado en retruécanos insulsos, hinchazón y alardes cultistas. La simplicidad del lenguaje es defendido victoriosamente por la academia.
- Empleo total del español como lengua de cultura, muchos libros seguían escribiendose en latín y, varios hombres ilustres combaten tal práctica. A parincipios del siglo XIX, ordenó el empleo exclusivo del español.
- Defensa contra los galicismos, unas veces por necesidad, y otras por moda innecesaria, se introducían numerosos galicismos. Para combatir estos últimos, surgieron movimientos puristas. Ello constituía un freno a la modernización del léxico, que jamás pusieron los puristas más moderados, defensores de la aceptación de neologismos necesarios.
JOVELLANOS
Su obra estrictamente literaria es escasa. Sus escritos más importantes, en prosa, son didácticos: políticos, históricos, económicos, filosóficos, filológicos, ect. En ellos instruye, formula críticas y propone reformas para elevar la dignidad espiritual y material de España.
Jovellanos fue un reformador, no un revolucionario. Quiso como tantos ilustrados, favorecer al pueblo, pero sin contar con él.
Las que hoy nos parecen moderadas reformas parecieron a los tradicionalistas de su tiempo peligrosos alardes de subversión.
Uno e nuestros máximos historiadores ha acuñado el término jovellanismo para denominar la actitud ideológica del gran polígrafo. Consistiría en “una actitud rectilinea en el orden moral, una constante aspiración al perfeccionamiento, un deseo de contribuir al renacimiento intelectual de la patria, un estímulo vivo para trabajar por el pueblo.
EL ROMANTICISMO
El siglo XIX se abre con la guerra de la Independencia y termina con el desastre de 1898. Además España pierde sus últimas colonias.
MARCO SOCIOCULTURAL
El laicismo se abre paso, y goza de gran influjo la masonería. El catolicismo se definde frente a librepensadores.
España ofrece el espectáculo de un país inmaduro que trata de asimilar, con demasiada violencia y agresividad, doctrinas políticas, sociales y culturales que se han gestado fuera de ella, pero que son imprescindibles para el progreso.
El 65 por 100 de la población es rural.
Circulan los primeros trenes, se instala el telégrafo, se ensaya el alumbrado eléctrico en Barcelona. El esfuerzo industrial es notable.
La cultura nacional es ínfima, impone la escolaridad obligatoria entre los seis y los nueve años. Pero, veinte años despues, tres de cada cuatro españoles eran analfabetos. Aún, en 1901, el 63 por 100 de la población no sabía leer ni escribir.
El romanticismo es un movimiento cultural y político que se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX, y que afectó a toda Europa y América.
Se gesta en el Prerromanticismo dieciochesco, según vimos, el cual reacciona contra el Neoclasicismo. La razón, que tantos bienes prometía, no ha eliminado los problemas de los hombres; estos, no sólo son razonables: poseen también sentimientos, emociones, fantasías, ideales, y tienen derecho a expresarlos.
Y esto no pude hacerse con reglas y ataduras sino con libertad. No importa que las obras sean menos perfectas y regulares si, en cambio, conmueven y emocionan. La libertad en arte, pero también en política, será la gran consigna romántica.
ROMANTICISMO Y LIBERALISMO
La consigna de libertad fue entendida por muchos como un impulso restaurador de los valores ideológicos, patrióticos y religiosos que habían querido aniquilar los racionalistas.
Pero un movimiento ideológico ha irrumpido con mucha fuerza, y conduce la emoción romántica por otros derroterros: el liberalismo.
Al cual caracterizan los siguientes rasgos:
  • Individualismo. El hombre se fija sus propios fines. El estado intervendra para la libre competencia de intereses y evitar que estos perjudiquen la sociedad.
  • Afirmación de los derechos humanos, que son los de libertad de conciencia, reunión y expresión.
  • Fe en el progreso técnico, se producirá como resultado de la libre competencia entre individuos y pueblos.
  • Limitación del poder del Estado, las leyes deben ser pocas (porque siempre coartan la libertad), dictadas para ser respetadas, y establecidas por los propios ciudadanos.
La lucha entre liberales y antiliberales recubre de discusiones -y sangre- el siglo.
Muchos románticos adoptaron la nueva ideología, produciendose así la rama del romanticismo liberal, opuesto al tradicional.
CARÁCTERES DEL ROMANTICISMO LITERARIO
El romanticismo tradicional y el liberal fueron antagónicos. Pero comparten carácteres comunes como:
  • Subjetivismo: Se expresa el alma exaltada del autor, cuyas ansias infinitas chocan con los límites que les impone la realidad. Esos anhelos son de amor, justicia social, añoranza del tiempo ido, de deseos de felicidad frustrados, ect...
  • Fuga del mundo circundante: El choque entre lo que el romántico desea y lo que el mundo le permite, produce un insufrible desaliento, que, conduce al suicidio o a una evasión de la realidad, mediante el refugio de la imaginación.
  • Nacionalismo: Se exalta lo peculiar de cada país, Fruto de ello serán el costumbrismo y la preferencia por los temas legendarios e históricos de cada país.
  • Incorporación del paisaje al ánimo del escritor. Es asociado por el autor a sus estados de ánimo.
  • Oposición a toda norma, en la creación artística.
Los románticos mezclaron los géneros; combinaron verso y prosa en muchas obras dentro de los poemas, variaban los metros y en novelas y dramas, volvieron a reunir lo cómico y lo dramático, según la antigua práctica de Lope.
EL ROMANTICISMO ESPAÑOL
El movimiento romántico penetra en España por Andalucía y Cataluña.
El romanticismo alcanza su apogeo en España hacia 1835. Ello no significa que no fuera combatido por neoclásicos rezaados. Pero pronto fue imponiéndose un espiritu moderado y ecléctico, y, hacia 1840, ya estaba presionando otra moda literaria francesa: el Realismo.
LA POESÍA ROMÁNTICA
Los poetas románticos se dejan llevar por la inspiración.
Sus temas habituales son la melancolía y el hastío, o, por el contrario la exaltación y la protesta contra las normas sociales o contra la vida misma. Cantan su intimidad amorosa, o se inspiran en temas legendarios, históricos y exóticos.
Exaltan, sentimientos como la gallardía, la virilidad la disidencia, por otro, se muestran pesimistas y desalentados. Sus ambientes preferidos son, la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta.
Arrebatados por la emoción, suelen cambiar de metro, quieren que la dimensión de los versos, los ritmos, la naturaleza de las estrofas, se ajusten bien a las distintas fases por las que pasa aquella emoción.
LÍRICOS ROMÁNTICOS
Los principales líricos románticos fueron Espronceda, Becquer y Rosalía de castro. Estos dos últimos escribieron ya en plena época realista.
EL TEATRO
A comienzos del siglo XIX, el público prefería las viejas comedias “desarregladas” del siglo de oro. De ahí que el rebelde teatro romantico triunfara pronto y alcanzara grandes exitos entre 1834 y 1844. El teatro romántico presente los siguientes carácteres:
  • Temas legendarios, caballerescos, aventureros o de historia nacional, siempre dramáticos.
  • Rechazo de las reglas neoclásicas
  • Mezcla de lo trágico y lo cómico
  • División del drama en cinco actos
  • Aspira sólo a conmover
  • Protagonista marcado por un destino extraño, singular y misterioso
  • Abundancia de escenas nocturnas y sepulcrales, desafíos y suicidios.
LA PROSA
Tres géneros importantes se acreditaron en la prosa romántica: el cuadro de costumbres, la novela histórica y el artículo periodístico (cuyo maestro fue Larra)
Los cultivadores de este género, a pesar de que el costumbrismo tenía un origen romántico, se burlaron a menudo de los excesos del Romanticismo. Y con su observación de lo cotidiano contribuyeron al triunfo del realismo y de la novela realista.
MARIANO JOSÉ DE LARRA
Larra ocupa un lugar eminente en nuestra literatura por sus artículos periodísticos, escribió más de doscientos.
Larra es el primer español que vive exclusivamente de su actividad de escritor, en una sociedad rudimentariamente capitalista. Las traducciones de teatro y la prensa constituyeron sus medios de vida.
Sus artículos son satíricos y agresivos cuando la censura lo permite.
Exhibe románticamente su poderosa individualidad, en pugna con la realidad política, literaria, cultural, ect. Combate la organización del Estado, ataca al absolutismo y al carlismo. Se burla de la sociedad y rechaza la vida familiar.
Resulta indiscutiblemente hijo de su tiempo por su actitud rebelde, postuló la libertad de creación al servicio del progreso. Su estilo procuró ser funcional sin adornos que sólo poseyeran un fin ornamental, perfectamente ceñido a la idea. No tuvo prejuicios puristas: las palabras extranjeras debían ser empleadas si resultaban útiles.
JOSE DE ESPRONCEDA
Representa el romanticismo libéral más exaltado. Su vida anárquica, disipada y generosa, es paradigma del hombre romántico. Cultivó los principales géneros de su tiempo:
  • El poema épico
  • La novela histórica
  • El teatro histórico
Fue un gran poeta lírico. Reunió sus problemas en un libro.
La obra de Espronceda se corresponde con la exaltación, con las sombras y luces de su vivir.
Es un gran lírico, al que perjudican hoy los excesos formales y temáticos del Romanticismo. 
Se caracteriza por una rápida mutación de metros, sonoridades retumbantes, adjetivos lugubres, efectistas rimas agudas, ect.
ROSALÍA DE CASTRO
Fue excepcional poeta, famosa por sus libros cantares galegos, follas novas.
Con sentimientos de dolor y desengaño.
Se habla de influjos mutuos entre Bécquer y Rosalía. El sevillano es más puro, más auestero de medios expresivos. Como contrapartida, Rosalía ofrece una riqueza temática muy superior, no olvida el dolor ajeno, y es sensible a la naturaleza.
GUSTAVO ADOLFO BECQUER
Becquer escribe en pleno auge del Realismo. La poesía, al gusto burgués de la Restauración borbónica, es prosaica y falsamente trascendete. Muy poco dada al intimismo lírico, y sí a los tópicos sentimentales y seudofilosóficos.
Usa un modelo de lirismo intimista, sencillo de forma y parco de ornamento, para que resalte más el sentir profundo del poeta.
El propio Bécquer expuso sus ideas poéticas que resumimos así:
  • Hay una poesía pomposa que seduce con su armonia y su hermosura. Pero hay otra breve y seca, que brota del alma como una chispa electrica, desnuda de artificio, que roza el alma del lector y despierta su fantasía.
  • La primera es la poesía de todo el mundo, agrada al oído, produce satisfacción y se desvanece. La segunda es la poesía de los poetas, se produce como el acorde de un arpa, que queda vibrando y no acaba.
REALISMO Y NATURALISMO
A partir de 1850 algunos aspectos que incidirán especialmente en la literatura:
En lo social la burguesía consolida su puesto de clase dominante y deriva hacia posiciones conservadoras.
Frente a la burguesía, se sitúan las crecientes masas obreras, pugnando por mejorar sus duras condiciones de vida.
En lo ideológico, sigue prevaleciendo el liberalismo, pero se distingue un liberalismo moderado, propio de la burguesía más consolidada frente a un liberalismo progresista, propio de sectores más inquietos.
El positivismo es la filosofía más característica del momento. Se opone al idealismo romántico. Rechaza la especulación pura: sólo admite como verdadero la observación rigurosa y la experimentación.
NUEVAS FORMAS DE EXPLORACIÓN DE LA REALIDAD
El novelista se propondrá una observación rigurosa de la realidad a imitación del científico.
Se recogerán las enseñanzas de la Sociología y la Psicología a la hora dereflejar ambientes o analizar personajes.
El método experimental, el evolucionismo y las teorías sobre la herencia estarán en la base del Naturalismo.
Ante la situación política y social, los escritores se ven a menudo llevados a comprometerse, el descontento es frecuente y puede revestir varios aspectos:
  • Nostalgia de formas pasadas de vida
  • Crítica desde dentro de la sociedad
  • Rechazo frontal de ese tipo de sociedad.
Del subjetivismo y del idealismo románticos pasaremos al anhelo de visión objetiva; los sueños y la angustia serán sustituidos por el examen crítico. En suma, no se huye de la realidad, se la retrata con mayor o menor dureza.
Las nuevas corrientes literarias: el Realismo y el Naturalismo.
EL REALISMO
Los términos realismo y realista aparecieron en Francia para designar a ciertos pintores o escritores que se proponían dar fieles testimonios de la sociedad de la época, en contraposición con las ensoñaciones románticas.
Desde entonces se suele presentar como la antítesis del Romanticismo. Ello no es del todo exacto. Maticemos:
  • Lo realista convive con lo romántico en sus origenes.
  • Recordemos, además que en el Romanticismo se había desarrollado el cuadro costumbrista, reflejo de la realidad pintoresca contemporánea.
El realismo sucee al romanticismo mediante un doble proceso:
  • Por un lado, elimina o depura ciertos elementos: se combate el subjetivismo, se frena la imaginación, se rechaza lo fantástico.
  • Por otro lado, desarrolla elementos como el interés por la naturaleza o por lo regional y lo local.
La observación rigurosa y la reproducción fiel de la vida están en el centro de la doctrina realista. El escritor se documenta sobre el terreno tomando apuntes sobre los escenarios, gentes, indumentaria, ect... Ese propósito se ejerce en dos terrenos:
  • La pintura de costumbres nos muestra gran diversidad de ambientes: urbanos o rurales, refinados o populares
  • La pintura de caracteres da origen a la gran novela psicológica en la que se analizan con minucia los temperamentos y las motivaciones de los personajes.
En ambos terrenos, va acompañada por una intención social o moral.
En las técnicas literarias y en el estilo, las novedades son notables.
  • En lo narrativo, el ideal de objetividad hace que el novelista adopte una actitud de cronista
  • Las descripciones, de ambientes o de tipos adquieren explicablemene un papel importante.
  • En el estilo, se prefiere una prosa sobria, a veces cuidada, a veces familiar.
La novela es, el genero que mejor correspondía a las orientaciones del escritor realista.
EL NATURALISMO
Si un naturalista era quien estudiaba cientificamente la Naturaleza, se aplicó dicho término a los partidarios de un Realismo riguroso. Se llamaría naturalismo a una corriente que llevaba a sus últimas consecuencias algunos de los postulados realistas y añadía otros ingredientes.
Subrayemos, que el naturalismo no es sólo una tendencia literaria, pretende ser una concepción del hombre y un método para estudiar su comportamiento. Bases:
  • El materialismo: Se niega la parte espiritual del hombre
  • El determinismo: El comportamiento del hombre está marcado por el peso de la herencia biológica, por la influencia de las circunstancias sociales, en que se ha desarrollado su vida.
  • El método experimental: Igual que el médico contrasta sus hipótesis, el novelista debe experimentar con sus personajes, colocándolos en determinadas situaciones para ver “como se comportan”.
Lo dicho explica en parte la temática dominante, los ambientes y los tipos de las novelas naturalistas. Desfilan tarados, alcohólicos, psicópatas, seres que obedecen sin saberlo a sus impulsos primarios.
En la técnica y el estilo se llevan a sus últimas consecuencias los métodos de observación y documentación propugnados ya por el Realismo.
Igualmente, se hace más precisa la reproducción del lenguaje hablado.
MARCO HISTÓRICO EN ESPAÑA
El desarrollo económico e industrial es más lento que en otros países
El auge de la burguesía es también más tardío.
La burguesía liberal está dividida entre consevadores y progresistas.
  • Los escritores tradicionalistas impondrán límites al realismo, rechazando lo áspero y lo escabroso, y tenderán a idealizar más o menos la realidad.
  • Los escritores progresistas llevarán más lejos el enfoque realista y serán más audaces en la temática.
Respecto al naturalismo apenas puede certificarse su presencia en España ya que esto conllevaría al materialismo y el determinismo.
EL TEATRO EN LA ÉPOCA REALISTA
Las pervivencias románticas son abundantes en la escena de aquellos años, como en los altisonantes dramas de Echegaray. La corriente realista aportará el gusto por los temas contemporáneos, cierto enfoque docente y un lenguaje más sobrio: tales son los rasgos de la llamada “alta comedia”
LA POESÍA ESPAÑOLA DE LA ÉPOCA
Recordemos ante todo que, en esta segunda mitad del XIX, desarrollan su obra dos poetas excepcionales: Becquer y Rosalía de Castro como románticos rezagados.
Otros son los poetas que podrían citarse como posromanticos. Por su parte, la mentalidad burguesa y realista no favoreció el desarrollo del lirismo.
Con todo, señalemos como tendencias típicas del momento el prosaísmo de un campoamor y el retoricismo con pretensiiones cívicas y filosóficas de un Nuñez de Arce.
CLARÍN
Como crítico literario destaca por su solidez cultural y la agudeza de sus juicios, que conservan gran parte de su vigencia.
Alabó a Galdós y se mostró distante de otros.
Como crístico y como autor puede decirse que le atraen igualmente el ideal de un arte estéticamente riguroso y una concepción comprometida de la novela, en una línea progresista.
Compuso más de setenta cuentos y novelas cortas, en cuyas páginas conviven los enfoques críticos con la ternura hacia las gentes humildes.
BENITO PÉREZ GALDÓS
Su producción es ingente. Apenas nos dendremos en su teatro. Aunque escribió más de 20 obras dramáticas, pero flojas de técnica, apenas alcanzó exito.
Pero en estas páginas debemos cenrar la atención en la obra narrativa galdosiana.
El realismo de Galdós es el de gama más amplia entre los cultivadores de esta tendencia pues atiende tanto a lo ambiental como a lo psicológico.
Sus personajes poseen una verdad que sólo puede conferir una honda comprensión del corazón humano. Aunque el autor parte de una observación y hasta de una documentación rigurosa, el encanto de sus novelas reside en la sensación de espontaneidad y viveza del relato o de las descripciones.
Espontáneo y vivo es también su estilo, rico en registros pero con preferencia por lo conversacional y con personajes notas de humor. No ha faltado quien hable de descuido y hasta de ramplonería, pero es una prosa de gran expresividad, ágil y dotada de un gran poder de sugerir.
JUAN VALERA
Cultivó diversos géneros. Señalaremos de pasada su talla de ensayísta y crítico literario. Valera perdura como novelista, aunque no abordó el género hasta los 50 años.
Es realista por rechazar los excesos de fantasía y sentimentalismo, por elegir ambientes precisos y personajes verosímiles. Pero, a la vez, procura eliminar los aspectos más penosos o crudos de la realidad en nombre de una tendencia esteticista y idealizadora.
El realismo se orienta sobretodo hacia lo psicológico. Estaba especialmente dotado para los análisis sutiles de corazones humanos, en particular los de personajes femeninos.
Observese su tema más característico: el conflicto entre impulsos humanos y unos sentimientos religiosos más convencionales que profundos.
Valera rehúye una actitud combativa, pero en sus páginas percibimos una sutil ironía, única arma que esgrime el autor; eso sí, con enorme talento.
El estílo de Valera es, el más elegante y cuidado de la época realista. Su ideal fue, la sencillez y la selección. Añadamos la agudeza, la gracia, la inteligencia que respira su prosa.
EL SIGLO XX. EL MODERNISMO
Entre 1900 y hoy, el mundo ha vivido una fuerte “celeración de la historia”: dos guerras mundiales, modificación de los mapas, ebullición de ideas y de movimientos políticos, desarrollo de las ciencias y de la tecnología, hondas modificaciones en las costumbres, en la sensibilidad...
Las Letras, han experimentado, los mismos cambios, los mismos avances, semejantes convulsiones. En literatura, frente al Realismo del siglo XX, aparecen y se suceden. 
Movimiento, escuelas, “vanguardias” ismos... En unos casos, se tratará de un arte de minorías, en otros, como reacción, se busca un arte o una literatura social, dirigida a las masas y con propósito de denuncia. Las nuevas tendencias se presentan de forma agresiva, desconcertante.
EL SIGLO XX EN ESPAÑA
España entra en el siglo XX, en franca decadencia y con graves problemas internos. Va a vivir los más dramáticos enfrentamientos entre “las dos España” (izquierdas y derechas). Tomando la guerra civil como línea divisoria:
Hasta la guerra civil, distinguiremos:
  • El reinado de Alfonso XIII en el que se perpetua la política estéril del siglo anterior.
  • La dictadura del general Primo de Rivera resolvió poco y agravó los problemas de fondo.  Vuelve a reinar Alfonso XIII, pero por poco tiempo se proclama la República.
  • La Segunda República intentará transformar al país, pero hallará toda clase de dificultades: oposición de los poderosos, desbordamiento de las masas populares... Y España se desempeña se en consecuencia y máximo enfrentamiento entre españoles.
De la guerra civil a hoy:
  • La “era de Franco” comienza con una dura posguerra: hambre, represión política... Tardará una trabajosa recuperación, en los años 60, por un indudable desarrollo económico y una tímida liberalización.
  • La España democrática Proclamado rey Juan Carlos I y con el gobierno de Adolfo Suárez, se desarrolla la transición hacia la democracia, que culmina con la Constitución del 78. Pese a graves problemas, paro, terrorismo, intento de golpe de EStado la democracia parece consolidarse. En 1982, el Partido Socialista accede al gobierno.
LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX
Las grandes etapas de la literatura contemporánea.
Antes de la guerra:
  • La primera generación del siglo se caracteriza por sus impulsos renovadores en lo estético y por la preocupación ante el problema de España.
  • La generación de 1914 trae consigo el llamado Novecentismo, movimiento superador del Modernismo. Movimientos de Vanguardia, que culminarán con el Surrealismo, ya en los años 20.
  • La generación del 27 es, sobretodo, es un importantísimo grupo de poetas que asimilaron el Vanguardismo sin cortar las raíces con la tradición y con los clásicos. Ellos dieron a la poesía española una nueva Edad de Oro.
Después de la guerra:
  • Los primeros años de posguerra son de desorientación y de búsqueda. 
  • Hacia 1955, y durante unos años, prevalecerá lo social: denuncia de miserias e injusticias con un enfoque realista.
  • En los años 60 se va produciendo un despego del realismo social y se deriva hacia una literatura experimental, preocupada por la búsqueda de nuevas técnicas.
  • En los últimos años hay una moderación de los experimentos y cierto retorno a temas y formas tradicionales, pero con orientaciones muy variadas.
UNA NUEVA LITERATURA
Ciertos jóvenes abominan la realidad que ven en torno. O se alzan contra la literatura inmediatamente anterior: conra el Realismo
Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales impulsos innovadores. Posteriormente se reservó aquel término para quienes se preocupaban especialmente por los valores estéticos y hacían gala de posturas cosmopolitas o “escapistas”. Se creó la etiqueta de Genaración del 98 para otros autores que se orientaban más bien a profundizar en problemas humanos o analizar con actitud crítica la penosa realidad española.
LA INFLUENCIA FRANCESA: PARNASIALISMO Y SIMBOLISMO
El parnasianismo se propone sobre todo la belleza de las formas. Interesa también señalar la preferencia por ciertos temas muy propicios al desarrollo esteticista: así, los mitos griegos, la evocación de tiempos pasados o la evasión hacia ambientes exóticos.
El simbolismo, frente a los parnasianos, no se contentan con la belleza externa ni con la perfección formal. Se proponen ir más allá de lo sensible: la realidad. 
Encierra, tras sus apariencias, significaciones profundas o afinidades inesperadas con los estados de ánimo. Y el poeta se propondrá descubrirlas y transmitirlas al lector.
Se sirven para ello, de esos símbolos que dan nombre a la escuela. Por ejemplo, el ocaso puede ser símbolo de decadencia o de muerte, el camino será símbolo de vivir.
LA ESTÉTICA
El Modernismo hispánico es, en buena medida, una síntesis de Parnasianismo y de Simbolismo. Del primero viene el gusto por el poema cincelado, los temas exóticos, los valores sensoriales. Y de los simbolistas tomas el arte de sugerir y un sentido de la musicalidad.
Queda así precisada la línea en que se inscribe la estética modernista. Pero, por encima de todo, el Modernismo está presidido por la búsqueda de lo bello.
LOS TEMAS
La temática de la poesía modernista presenta dos campos diferentes aunque no opuestos: la exterioridad sensible y  la intimidad del poeta.
La realidad será captada, por una sensibilidad ávida de goces sensoriales y de belleza: paisajes, mujeres hermosas... Pero a menudo les deja insatisfechos. De ahí el llamado escapismo, la evasión en el tiempo o en el espacio para soñar mundos de rutilante belleza: lo clásico, con su mitología y su vitalismo pagano, lo medieval, lo legendario, lo renacentisa, etc., o lo exótico, como lo oriental.
Pero otro sector de la temática modernista tiene como centro la intimidad. A veces vitalista, sensual. Otras muchas veces marcada por la tristeza, la melancolía, la nostalgia.
Añadamos ahora el gusto por lo otoñal y lo crepuscular, o por lo decadente. La intimidad dolorida del poeta se proyectará en ocasiones hacia la naturaleza, y asi aparecerán paisajes que son símbolos del estado de ánimo.
EL ESTILO
Nunca se insistirá lo bastante en la profunda renovación del lenguaje poético que significa el Modernismo. Se amplían los recursos expresivos. En dos direcciones: por un lado, la brillantez y los grandes efectos; por otro, lo delicado, lo leve.
Tales efectos son posibles gracias a un prodigioso manejo del idioma, en todos sus niveles:
  • Son variadisimos los recursos fónicos, como la aliteración (bajo el ala aleve del leve abanico) o correspondencia entre fonemas y sonidos naturales (está mudo el teclado de su clave sonoro)
  • El léxico se enriquece con términos cultos, exóticos y evocadores. A ello se añade la copiosa adjetivación.
  • Se emplean con virtuosismo las imágenes. Ya hemos hablado de la importancia de los símbolos.
En suma, los modernistas saben servirse de todos aquellos recursos estilísticos que se caractericen sea por su poder sugeridor sea por su valor decorativo.
LA MÉTRICA
La busqueda de la musicalidad lleva a ampliar los ritmos y las formas métricas. 
El verso preferido es el alejandrino, dodecasílabo o el eneasílabo.
Grandes novedades hay también en las estrofas, ya se trate de variaciones de estrofas conocidas (nuevos tipos de sonetos)
RUBÉN DARÍO
Todo cuanto hemos dicho sobre el Modernismo se aplica en grado eminente a Rubén. El logró la síntesis definitiva entre lo parnasiano, lo simbolista y otras tendencias. En él hallaremos los temas paganos, exóticos, legendarios, cosmopolitas o la intimidad doliente.
Su estilo ofrece variados tonos: lo frívolo, lo sensual, lo mediativo, la exaltación patriótica... Y siempre asombra su dominio de las más diversas formas. Sus deslumbrantes imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad resultan proverbiales.
Sin Rubén Daío no podría explicarse la evolución de la poesía española en el siglo XX.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Por edad, Ramón pertenece a la llamada generación de 1914 (o novecentista). Militó en las filas modernistas, pronto representará la superación del Modernismo hacie noevos horizontes.
La trayectoria poética de Juan Ramón da fe, ante todo, de una excepcional inquietud renovadora.  De ahí que su obra sea, en cierto modo, compendio o avanzada de medio siglo de poesía española: Posromanticismo, Modernismo, poesía pura...
LA GENERACIÓN DEL 98
En 1898, tras varios años de guerra, Cuba, Puerto Rico y Filipans van a conseguir su independencia. Las pérdidas humanas y económicas son cuantiosísimas. Es el “desastre del 98”
Tales son los hechos que constituyen un fuerte aldabonazo para muchos espíritus. La liquidación de lo que fue un gran Imperio hace que se cobre conciencia de la debilidad del país, se analicen sus causas y se busquen soluciones. Es lo que harán los noventayochistas, pero había antecedentes.
PRECURSORES
Se llama regenaracionistas a unos hombres eminentes que, desde años atras, propugnaban medidas concretas para la regeneración del país.
Las ideas de los regeneracionistas o hallaron eco en quienes más tarde serían incluidos en la llamada generación del 98.
GENERACIÓN LITERARIA
Para los historiadores, una generación es un conjunto de hombres próximos por su edad, que comparten problemas e inquietudes.
No basta que unos escritores sean coetáneos: son necesarios ciertos requisitos. Entre otros:
  • Formación intelectual semejante.
  • Relaciones personales entre ellos.
  • Presencia de un guía o jefe.
  • Un acontecimiento generacional que aúne sus voluntades.
  • Rasgos comunes de estilo.
El Desastre: ese sería, pues, el acontecimiento generacional, y de ahí el marchamo de generación del 98.
Integrarían ese grupo, sin duda Unamuno, Azorín, Baroja y Maeztu. Y habrá que discutir los casos de Antonio Machado y Valle-Inclán, aparte otros coetáneos.
LA JUVENTUD DEL 98
Un espíritu de protesta, de rebeldía, animaba a la juventud de 1898. Son palabras de Azorín. Las ideas iniciales de los cuatro noventayochistas que acabamos de destacar no se encuadran en un reformismo regeneracionista, sino en movimientos revolucionarios.
LA MADUREZ DE LOS NOVENTAYOCHISTAS
Azorín señala que cada uno de estos autores ha adoptado unas posiciones fuertemente personales, lejos del común radicalismo juvenil. Algunos rasgos comunes:
  • Cierto irracionalismo neorromántico (coinciden en esto con los modernistas.
  • Adquieren así especial relieve las preocupaciones existenciales: el sentido de la vida, el destino del hombre...
  • El tema de España se enfoca con tintes subjetivos; es decir, con ojos empañados por los anhelos y las angustias personales.
TEMAS DEL 98
El tema de España, es central. Se mezclan el dolor y el amor por España. 
Rechazaron, la política del momento, la “ramplonería” y el “espectáculo deprimente” de la sociedad.
Exaltaron una España eterna y espontánea.
Las tierras de España fueron recorridas y descritas por ellos con esa misma mezcla de dolor y amor. Juno a su visión del atraso y la pobreza, encontraremos una exaltación lírica de los pueblos y del paisaje. Sobretodo de Castilla.
La Historia es otro de los campos de sus meditaciones. La intrahistoria, la vida callada de los millones de hombres sin historia que, con su labor diaria, han hecho la historia más profunda.
En los escritores del 98, el amor a España se combinó con un anhelo de europeización. 
Otro tipo de problemas:
Las preocupaciones existenciales ocupan, un lugar muy importante. Ellos mismos o sus personajes se interrogarán sobre  el sentido de la existencia humana, sobre el tiempo, sobre la muerte, ect. Y son frecuentes los sentimientos de hastío de vivir o de angustia.
Estrechamente ligado a ello está el problema religioso. Los noventayochistas fueron agnósticos en su juventud.
RENOVACIÓN ESTÉTICA, EL ESTILO
Los autores del 98 contribuyeron decisivamente a la renovación literaria  de principios de siglo. Admiran a Bécquer y tienen a Larra como un precursor. Reveladoras son sus preferencias por algunos de nuestros clásicos. Se han señalado algunas notas comunes. Cierto ideal de sobriedad (contra el retoricismo), pero también un gran cuidado de la forma.
Otro rasgo común el gusto por las palabras tradicionales y terruñeras, esas palabras sabrosas que se van perdiendo, sobretodo en las grandes ciudades. Unamuno, Azorín, ect, pusieron en circulacion un enorme caudal léxico que recogieron en los pueblos o tomaron de los clásicos.
En un plano más general, insistamos en un rasgo de su estética: el subjetivismo, que se manifiesta en el tono lírico de muchas de sus páginas, paisaje y alma, realidad y sensibilidad, llegan a fundirse indisolublemente.
El grupo del 98 configuró el ensayo moderno, haciéndolo apto para recoger las más variadas reflexiones o vivencias. La novela se enriqueció con nuevas técnicas.
MIGUEL DE UNAMUNO
Su lengua es también la de un luchador: vehemente, incitante. No busca la elegancia, sino la expresividad, la exactitud plástica, la intensidad afectiva. El mismo dijo que buscaba una lengua “seca, precisa,rápida..., caliente”
Su lucha con la expresión y con las ideas se manifiestan en paradojas y antítesis, o en sus esfuerzos por revitalizar el sentido de cieras palaras. ES también máximo exponente de aquel gusto por las palabras terruñeras que hemos señalado.
Su narrativa comienza intentando renovar las técnicas narrativas.
Su obra poética,compone una biografía de su espíritu en que vierte su pasión por Jesús. Sus versos, de ritmos ásperos y robustos, al margen de las tendencias, tardarían en ser apreciados.
Su teatro he tenido escaso éxito. La densidad de ideas no va acompañada de fluidez escénica.
AZORÍN
Ese temperamento suyo se muestra en la temática dominante de su obra.
Son numerosas las páginas en que revive el pasado, sus ciudades, sus figuras históricas y literarias o sus gentes senciallas.
Sus pinturas de paisaje merecen parrafo aparte. Tras sus innumerables viajes, pintó todas las tierras de España, pero -una vez más- son inolvidables sus visiones de Castilla: sus perfiles físicos y su “alma”. Y el alma de Azorín.
Azorín proyectó sobre lo que veía su sensibilidad nostálgica. De ahí, el fino lirismo de sus descripcciones.
ESTILO
Junto a ese lirismo, acaso la primera impresión que produce la prosa de Azorín es la de un fluir lento, apoyado en frases cortas. Su ideal de estilo apunta a la precisión y la claridad. El resultado es de una pulcritud y una tersura inconfundibles.
En sus descripciones, emplea una técnica miniaturista, atención al detalle revelador, cargado de sugerencias.
Busca de palabras olvidadas tan caracteristica.
Las novelas azorinianas son muy particulares; en ellas, el argumento es tan tenue que parece un pretexto para hilvanar pinturas de tipos y ambientes, lo que las emparenta con sus ensayos. Hay en ellas un propósito de superar el puro realismo y de aportar un nuevo lenguaje artístico.
En el teatro no acertó. También quiso renovar, pero le faltó sentido teatral.
PÍO BAROJA
Las novelas de Baroja son de construcción muy libre, en donde se van yuxtaponiendo episodios, anécdotas, digresiones, y en donde aparecen y desaparecen los más variados personajes.
Quería reflejar la vida en toda su espontaneidad. La invención y la observación se combinan perfectamente en su obra. La acción suele ser muy variasda. Y la pintura de personajes y de ambientes es de extraordinario relieve.
Los personajes barojianos son frecuentemente seres al margen de la sociedad o enfrentados con ella; a veces, criaturas marcadas por la desorientación existencial o la frustración; a veces hombres de acción que quieren escapar de la grisura cotidiana.
Baroja lleva a tal extremo la tendencia antirretórica de los noventayochistas, que se le acusó de descuidado.  Pero su prosa es espontánea y vivísima, con absoluto predominio de la frase corta y el párrafo breve. El relato fluye rápido, ameno.
Las descripciones suelen ser tan escuetas como vivas. Y el diálogo, en que Baroja es un maestro, destaca por su autenticidad conversacional. Pero también es capaz de bellas evocaciones líricas que, en ocasiones, interrumpen la narración.
Es el novelista por antonomasia de la literatura española contemporanea, por sus dotes de narrador y su aliento creador. La fuerza de su testimonio social y la sobriedad de su estilo se convirtieron en modelo de muchos novelistas de posguerra. Y su lectura, hoy, sigue siendo un placer.
VALLE-INCLÁN
La amplia producción de Valle abarca todos los géneros. Y en todos se aprecia una profunda evolución, paralela a su cambio ideológico. A grandes rasgos, pasa de un modernismo refinado y nostálgico a una postura crítica expresada en un estilo desgarrado, radicalmente nuevo.
Es una prosa rítmica, rica en efectos sensoriales, elegante, bellísima, personajes singulares y pasiones violentas. El heroísmo y la brutalidad de la guerra alternan en agridulce contraste junto a resabios modernistas, aparece un lenguaje desgarrado y bronco.
Asombrosa por su originalidad y por su fuerza verbal.
En los esperpentos se agitan figuras distorsionadas, fantoches grotescos o conmovedores, presentados con una técnica de chafarrinón y un lenguaje áspero, a menudo soez. Pero, dentro de ese tono, la prosa es de una cuidadísima elaboración, de una creatividad auténticamente genial.
Todo ello revela una visión ácida y violentamente disconforme con la realidad. El autor se complace en degradarla con una risotada oculta su amargura.
Nunca se insistirá demasiado en la significación renovadora de Valle-Inclán. Véanse ante todo, sus obras dramáticas: durante mucho tiempo, se pensó que no eran verdadero teatro, sino novelas dialogadas, obras.
Tales opiniones quedarían desmentidas más tardes: las nuevas concepciones y las nuevas técnicas de la representación han permitido llevar su obra a la escena. Valle fue mucho más alla de lo que admitían las convenciones escénicas y, lejos de plegarse a ellas, continuó orgullosamente su obra, sin concesiones.
En conjunto, es uno de los autores más vigentes hoy. Y, en fin, su asombro dominio de la lengua hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestro idioma.
ANTONIO MACHADO
En su arranque, Machado tiene una doble raíz: el Romanticismo tardío (Becquer, Rosalía) y el Simbolismo. Ello lo situa entre los modernistas, pero pronto se propuso seguir camino bien distinto: a los versos sensoriales y sonoros, prefirió una poesía que expresara una honda palpitación del espiritu.
Más tarde definirá la poesía como palabra esencial en el tiempo. Con ello quiere decir que se propone expresar lo esencial, las realidades más profundas, sin desligarlas del tiempo.
Su lenguaje poético se va depurando progresivamente hacia la sobriedad y la densidad. En sus mejores momentos, le caracteriza la hondura, la cálida y entrañable humanidad.
El paisaje parece, a veces recogido “objetivamente” pero pronto se percibe la sintonía entre paisaje y alma.
Junto a esa visión lírica, una actitud crítica aparece en ciertos poemas en que da testimonio del atraso y la pobreza de Castilla, o denuncia los males de la España presente.
Sus escritos en prosa fueron creciendo, con los años, en cantidad e interés, y culminan-precisamente cuando su impulso poético ha decaído-
En la posguerra, Machado se convirtió en un ejemplo de poeta cívico, por su compromiso personal y por sus versos sobre España. En los últimos años hay una vuelta a su poesía íntima de Soledades o Galerías. En una y otra línea, late su hondura humana.
NOVECENTISMO - LA GENERACIÓN DE 1914
Aunque no figuren en el programa oficial, debemos hacer siguiera sea una rápida mención de aquellos autores que se sitúan entre la “generación del 98” y la del “27”.
Bajo rótulos como Generación del 14 o Novecentismo, se ha englobado a escritores que, si bien no poseen conciencia de grupo, presentan ciertos rasgos que los distancian de los autores precedentes y anuncian un nuevo aire intelectual.
Algunas de sus facetas más comunes:
  • Superación del Modernismo hacia una expresión más sobria.
  • Alejamiento de los enfoques dramáticos del 98 hacia enfoques más rigurosos y serenos del “problema de España”.
  • Preocupación por la solidez intelectual, por la “pulcritud”, por la “selección”
  • Gusto por la obra meditada, “bien hecha”.
  • José Ortega y Gasset preside la generación y es su figura más universal.
POESÍA, NOVELA Y TEATRO
En todos los géneros cabría observar varias tendencias: unas procedentes de décadas anteriores; otras proyectadas hacia el futuro.
En la poesía, cabe distinguir dos lineas:
  • Una poesía posmodernista
  • Nuevos rumbos de diversa índole
En novela, dejando a ciertos autores de la línea tradicional y algunos intentos vanguardistas, ha de destacarse el tono humorístico, lenguaje rico y sensorial.
El teatro de este período -en el que sigue triunfando el drama modernista o la comedia benaventina- es de menor importancia. Valle-Inclán aún no ha sido “descubierto” como dramaturgo. Algunos autores intentan nuevas fórmulas sin éxito de público. Gozan de éxito las comedias costumbristas.
EL VANGUARDISMO EN ESPAÑA
Los aires vanguardistas llegaron pronto a nuestro país.
En el vanguardismo español puede distinguirse una evolución. Al principio, domina efectivamente el juego, el optimismo ante la modernidad. Poco a poco, a partir de 1925 ó 1927, y con el influjo decisivo del Surrealismo, se pasará a un espíritu más grave y hasta a cierta angustia, precisamente por los efectos “deshumanizantes” de la civilización moderna.
FUTURO, ULTRAÍSMO Y CREACIONISMO EN ESPAÑA
El futurismo no formó en Españña una escuela, pero su temática aparece ocasionalmente en poetas del 27.
Con elementos del Futurismo y del Dadaísmo se formó, el Ultraismo. También en los ultraístas se hallan los temas maquinistas o deportivos. Añaden ciertas innovaciones tipográficas, como efectos visuales en la disposición de los versos.
También por entonces llegó a España el creacionismo.
No se proponían “reflejar” o “imitar” ninguna realidad, sino “crear” una realidad dentro del poema.
EL SURREALISMO ESPAÑOL
De todos los vanguardismos, este fue el que dejaría una huella más fuerte y más fecunda. Y hasta puede decirse que España es el país europeo donde la repercusión del Surrealismo fue mayor.
La importancia del Surrealismo entre nosotros se debe fundamentalmente a su impacto en los poetas del 27. Casi todos ellos, quedaron marcados por este movimiento.
El surrealismo español no es “ortodoxo”: nuestros poetas no llegaron a los extremos de creación inconsciente.
En sus poemas se podrá percibir una intención global consciente, aunque desarrollada con un lenguaje nuevo, audaz, porque lo que si hubo es una liberación de la imagen con respecto a las ataduras de la lógica, y, con ello, un enriquecimiento prodigioso de la expresión poética.
Lo humano e incluso lo social y lo político, penetrarán de nuevo en la literatura.
LA GENERACIÓN DEL 27
Dieron cima a una nueva Edad de Oro de la lírica española, ya iniciada por Machado, Juan Ramón, etc.
Estamos, ante un grupo compacto: todos sus miembros tuvieron conciencia de ello. Sus contactos personales fueron estrechos.
El grupo del 27 no se alza sistemáticamente contra nadie. Sus orientaciones estéticas son integradoras y entre sus preferencias caben desde los poetas “primitivos” hasta los más rabiosamente actuales.
Sintieron veneración por los poetas medievales y clásicos.
  • Así, nos han dejado magistrales estudios o cálidos homenajes poéticos dedicados a Manrique, Garcilaso, Quevedo...
  • Significativa, es su admiración por Góngora.
  • Junto a ese extremo culto, sintieron pasión por la poesía popular.
En suma, en las obras de estos poetas hallaremos lo culto y lo popular, lo “puro” y lo “humano”, lo minoritario y lo que llega a todos, lo español y lo universal, todo ello presidido por esa convivencia de tradición y renovación.
EVOLUCIÓN
Pueden señalarse las siguientes etapas:
  • Hasta 1927, aproximadamente.- Tanteos iniciales, con resabios posmodernistas y huellas de Bécquer. Domina el ideal de una poesía “pura”, es decir, más atenta al trabajo de la forma que a la expresión de lo humano.
  • De 1927 a la guerra civil.- La humanización de la poesía será cada vez mayor y, en parte, como sabemos, coincide con la irrupción del Surrealismo. Junto a la expresión de ansias personales y angustias vitales, pronto aparecerá en los versos la protesta social, aspecto que alcanzará mayores dimensiones en los años de la República y de la guerra civil.
  • Después de la guerra.- Lorca ha muerto. Varios miembros del grupo se han visto llevados a un doloroso destierro. En España, la poesía deriva hacia un humanismo angustiado o solidario. En el exilio, la queja, la denuncia y la nostalgia de la patria perdida son algunas de las notas dominantes.
INNOVACIONES FORMALES - LA VERSIFICACIÓN
Los poetas del 27 aportaron muchas y profundas novedades a la expresión poética, y hemos aludido a su búsqueda de una lengua “distinta”. El gran instrumento de esa lengua es la metafora, con audacias novisimas.
La métrica, si comparamos la versificación de estos poetas con la de los modernistas, la primera impresión es que ha habido una reducción: se renuncia a muchas de las brillantes y sonoras variedades de versos que usaron aquellos. Junto a formas tradicionales y clásicas, adquieren un amplio desarrollo, el verso libre y el versículo.
FEDERICO GARCÍA LORCA
La personalidad de Lorca nos ofrece una doble faz: de un lado, su vitalidad y simpatía arrolladoras; de otro, un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración.
De ahí que en su obra, junto a manifestaciones aparezca el tema del destino trágico, la imposibilidad de realizarse, la frustración.
Tiene una rigurosa actitud ante la creación: inspiración y trabajo consciente han de ir unidos. Así surgirá una poesía asombrosa en que conviven la pasión y la perfección, lo humanisimo y lo estéticamente puro.
Lo popular y lo culto van también hermanados en su obra.
El mundo neoyorquino produjo en Lorca una conmoción violenta. Lo definió con dos palabras: “Geometría y angustia”. Allí vio él las manifestaciones máximas del poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización.
La conmoción espiritual y la protesta encuentran cauce adecuado en la técnica surrealista. El versículo y la imagen alucinante le sirven para expresar un mundo absurdo, para comunicar visiones de pesadillas, para descargar su cólera.
Lorca ha ampliado su mundo poético y ha renovado profundamente su lenguaje. Así alcanza una nueva cima.
Lorca es máximo ejemplo de la superación de la poesía “pura”, pero sin que la fuerza humana disminuya las exigencias estéticas.
JORGE GUILLÉN
Guillén ha sido definido frecuentemente como poeta “puro” o poeta “intelectual”. Pero él mismo se declaró partidario de “una poesía pura ma non troppo” (pero no demasiado).
Y sus poemas arrancan a menudo de un goce concreto de la vida. 
Guillén estiliza la realidad y, partiendo de experiencias muy concretas, sensibles, extrae de ellas ideas o conocimientos quintaesenciados. 
Su estilo responde a tal orientación. Es un lenguaje muy elaborado que, atento a lo esencial, elimina halagos accesorios, selecciona y condensa. De ahí que su poesía resulte difícil no por ornatos o audacias, sino por su densidad.
La obra de Guillén es un caso infrecuente de poesía equilibrada y optimista. En definitiva, y cómo él dijo, es “cántico a pesar de clamor”. Su prestigio fue inmenso dentro de su generación y hoy la crítica ve un Cántico que sigue siendo su cima, una de las obras máximas de la lírica europea del siglo XX.
MIGUEL HERNÁNDEZ
Dotado de cualidades excepcionales, supo aunar las raíces populares y las técnicas cultas, el arranque elemental y el arte exigente.
Su estilo alcanza acentos inconfundibles. Ante todo, impresionista su tono vigoroso, humanísimo, parece brotar directamente del corazón. Pero esa desbordante inspiración se envasa en formas rigurosas, huyendo de la facilidad. De ahí el peculiar equilibrio entre emoción y densidad expresiva.
Durante unan primera etapa realizó poemas adolescentes, el poeta siente una necesidad de disciplina formal.
Miguel Hernandez es tal, que su riguroso “trabajo” queda oculto y el lector recibe plenamente la fuerza y el calor de la palabra. Aquí está su estilo en plena madurez.
Durante la guerra, Miguel Hernández pone su poesía al servicio de la lucha. Por eso, adopta un lenguaje más directo, al alcance de todos, aunque tenga que reducir su exigencia estética.
En 1939 sigue esa línea pero ya con dolorosos acentos por tragedia de la guerra.
Por último, en la cárcel alcanza sus momentos de máxima desnudez, que hace más conmovedor aquello de que nos habla: las consecuencias de la guerra, su situación de prisionero y, el amor a la esposa y al hijo.
El teatro de Miguel Hernández es interesante, sobretodo, por la gallardía de sus versos.
Miguel Hernández representa mejor que nadie el giro que lleva de la poesía pura a una palabra arrebatadamente humana y a una apertura a lo social. Es un puente sin par entre la generación del 27 y los poetas de posguerra. Hoy es ya un clásico y su voz sigue conquistando a los jóvenes desde la primera lectura.
LA LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1939
PRIMERA ETAPA: LA POSGUERRA
El país ha salido de la contienda destrozado y siguen unos “años de convalecencia”. En 1942 se produce ya un gran acontecimiento literario: La familia de Pascual Duarte, de Cela.
Estos años se caracterizan por la búsqueda de caminos para la creación literaria, hay tanteos y enfoques variados. Los escritores adoptan actitudes que van del conformismo al malestar. Domina el interés por lo humano y los problemas existenciales.
SEGUNDA ETAPA: REALISMO SOCIAL
Un buen número de escritores parece haber encontrado un camino: el del realismo social.
Tienen en común la presentación y denuncia de realidades sociales concretas. El escritor, piensa que tiene la responsabilidad moral de contribuir con sus obras a transformar la sociedad, luchando contra las injusticias. Y le importan menos las metas estéticas: opta por un lenguaje sencillo.
TERCERA ETAPA: LITERATURA EXPERIMENTAL
La denuncia social se hará compatible con una audaz renovación técnica.
Se observan en todos los géneros tendencias “novisimas”, caracterizadas por la experimentación de las formas en todos los aspectos. Los contenidos -y en especial los “sociales”- importarán menos.
LOS ÚLTIMOS AÑOS
A partir de 1975 parece advertirse una moderación de los experimentos y hasta, un retorno a formas tradicionales (aunque se prolonguen formas “vanguardistas”). También se aprecia un nuevo interés por los contenidos humanos, existenciales. En cualquier caso, hay menos consignas artísticas y las orientaciones de los jóvenes escritores son muy diversas.
HABLAMOS AHORA DE LOS TRES GÉNEROS:
LA POESÍA
Comienzan a publicar jóvenes poetas nacidos alrededor de 1910 y que componen la llamada generación del 36, se trata de una generación escindida entre dos caminos: “poesía arraigada” y “poesía desarraigada”.
La poesía arraigada: Encierran una visión del mundo presidida por un afán optimista de claridad, de perfección, de orden, a lo que se une un firme sentido religioso. (se les llamó garcilasistas)
La poesía desarraigada: Expresa la desazón, la angustia de quienes se sienten disconformes en un mundo que les parece caótico y doloroso. Su religiosidad conflictiva y su humanismo dramático hacen que se les incluya en las corrientes existencialistas. 
Su estilo frente a los “garcilasistas” suele ser bronco, directo, menos preocupado de primores.
La poesía dice Celaya, es un instrumento para transformar el mundo.
Las intenciones de estos poetas hacen que se dirijan “a la inmensa mayoría” y con un lenguaje claro, directo. Las preocupaciones estéticas quedan propuestas. Muchos caerán así en una poesía “prosaica”, de escaso interés, pero también es cierto que otros aciertan a descubrir las posibilidades y los valores poéticos de la lengua cotidiana.
HACIA LOS AÑOS 60...
Llega un momento, en que se comprende que era ilusorio querer “transformar el mundo”.
No se abandona la preocupación por el hombre, ni el inconformismo ante el mundo, pero domina ahora cierto escepticismo.
Se retorna a un intimismo (llamado “poesía de la experiencia”) al que corresponde un estilo que huye del patetismo, un estilo antirretórico pero depurado y denso.
LOS NOVÍSIMOS Y LA POESÍA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS
En 1970 se publica la antología Nueve novísimos poetas españoles, autores nacidos después de 1939.
Se percibe en ellos una nueva sensibilidad formada tanto por muy amplias lecturas de autores clásicos y modernos, españoles y extranjeros, como por los “tebeos”, el cine o la música.
No creen que la poesía pueda “cambiar el mundo”. 
No son los temas lo que más les interesa, sino el estilo: con mayor o menor audacia, se sitúan en una línea experimental, en una nueva vanguardia, a la búsqueda de un nuevo lenguaje poético. En ese sentido, el Surrealismo vuelve a ser un modelo para algunos.
Pero a ello aparecen otras líneas:
  • Hay un refinamiento esteticista que se ha llamado veneciano
  • Vecina a la anterior es cierta línea “decadentista” que se ha llamado neo-modernista.
  • Culturalismo es una corriente de poesía sobre la poesía, el arte y otras realidades culturales.
LA NOVELA
El ambiente de desorientación cultural de los primeros años es muy acusado en la novela. La década de los 40 será, como dijimos, una etapa de búsqueda, un ensayo de fórmulas narrativas que permitan reanudar el camino interrumpido.
Muchos son los autores que seguirán esa senda (el reflejo amargo de las vidas humanas), junto a otros caminos que van de la creación imaginativa al conformismo.
EL REALISMO SOCIAL DE LA NOVELA
Pretenden reflejar ambientes sociales concretos: el Madrid de la posguerra o un pueblo castellano.
Los temas y ambientes más frecuentes: 
  • La dura vida del campo
  • El mundo del trabajo
  • La burguesía insolidaria
  • La evocación de la guerra
En lo concerniente a las técnicas narrativas, se prefiere lo sencillo y lo directo. Unos aspiran al objetivismo; otros son partidarios de una actitud comprometida.
El lenguaje adopta el estilo de la crónica, desnudo de virtuosismos formales; los diálogos quieren reflejar el habla viva de los distintos sectores sociales.
EL TEATRO
Recordar los condicionamientos de este género, que no sólo es “literatura” sino además espectáculo. Como tal, se halla sometido a los intereses de unos empresarios que, en nombre de los gustos del público, no se arriesgan a perder dinero con obras avanzadas en lo estético o en lo ideológico.
Es costumbre distinguir entre un teatro comercial, y un teatro con inquietudes diversas. A los autores que pretendan innovar o inquietar les será difícil abrirse camino.
Al terminar la guerra, la muerte o el exilio se han llevado a autores como Valle-Inclán, Lorca, Alberti, Casona... Faltan, pues, grandes maestros.
En el “teatro comercial”, merece cierta estima un tipo de alta comedia en la línea de Benavente. Son comedias “de salón” o de tesis, a veces con una crítica amable basada en los valores imperantes. Y responden al ideal de la obra “bien hecha” según tradición.
Es muy frecuente el teatro cómico, que ofrece abundantes obras sin valor.
En otro campo hay que situar los anuncios de un teatro “distinto”, hondamente preocupado por graves problemas humanos. Estamos ante un teatro serio, encarado con la realidad y que pronto adquirirá un acento social.
BUSQUEDA DE NUEVAS FORMAS
No insistiremos en la diferencia entre el teatro “de consumos” y el teatro con inquietudes: aquel sigue por sus cauces y este con su batallar. Ya bien entrados los años 60, unos autores y críticos siguen defendiendo el teatro realista y social. Otros buscan una renovación de la expresión dramática, inspirándose en corrientes experimentales del teatro extranjero. Surge así una nueva vanguardia escénica.
Este nuevo teatro sigue siendo, un teatro de protesta ante la dictadura, la falta de libertad, la deshumanización, etc. La novedad está en la forma: el enfoque realista es sustituido por símbolos o parábolas; se acude a la farsa o a lo alucinante. El lenguaje acoge nuevos tonos: lo grotesco, o lo poético, o lo ceremonial...
Y se desarrollan recursos extraverbiales: sonoros, visuales, corporales. La renovación es intensa, aunque no siempre la acompaña el acierto.
El desarrollo de este teatro siguió siendo difícil. A las razones de censura se suman las que derivan de su novedad estética.
Y así, muchos de los nuevos autores no lograrán estrenar sus obras, se puede seguir hablando, pues, de un “teatro soterrado”.
ÚLTIMOS RUMBOS
La implantación de la democracia abría nuevos horizontes para el teatro, pero no han proliferado autores y obras como se esperaba. Y atraer al público al teatro ha seguido siendo el gran ideal.
CAMILO JOSÉ CELA
Su obra, es muy variada, pero en ella se perciben unas vetas comunes de pensamiento y estilo. Cela tiene un concepto negativo del mundo (“La vida-ha dicho- no es buena; el hombre tampoco lo es”). Su actitud es la de un espectador entre desolado y burlón. En su obra dominan el tono amargo y los zarpazos contra lo ruin o lo ridículo. Pero también hay resquicios por los que se filtran la ternura o la compasión ante el dolor humano.
Su arte es siempre vigoroso, puede reflejar la realidad directamente pero, con frecuencia, lo hace de una forma distorsionada y además, su capacidad inventiva es asombrosa.
Por encima de todo, es un virtuoso del idioma. Su estilo revela una profunda sabiduría sobre nuestra lengua, su riqueza, sus posibilidades expresivas, rítmicas, etc. Y domina los más variados registros.
MIGUEL DELIBES
Ideológicamente profesa un humanismo cristiano, democrático, comprometido con su tiempo. En su nombre ha criticado la sociedad burguesa y un tipo de progreso hecho a espaldas del hombre. A ello une su postura ecologista, su amor a la Naturaleza y a las gentes sencillas, entre las que halla -a pesar de tantas miserias- nobles ejemplos de dignidad humana.
De acuerdo con lo dicho, el mundo burgués y el mundo rural serán los dos ejes de su obra novelística.
En ambos campos, muestra Delibes sus notables dotes de narrador y su capacidad de recoger tipos y ambientes. Excepcional es su dominio del idioma, que le permite abarcar los más variados registros; pero, sobretodo, destaca la verdad y la riqueza con que recoge el habla de los campesinos castellanos.
LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD (PERTENECE A TRABAJO GRUPO 12)
En el  año 1975 España sufre un proceso histórico llamado “Transición Democrática” y se trata el periodo en el que España deja a un lado el régimen franquista para introducirse en una democracia.
El rey Juan Carlos de Borbón fue nombrado monarca el 22 de Noviembre de 1975. Se creó la primera constitución democrática después de la guerra civil, propuesta por el gobierno de UCD dirigido por Adolfo Suárez.
El 23-F, dirigido por Antonio Tejero. La primera consecuencia fundamental de la democracia para la literatura fue la desaparición de la censura.
Una vez finalizada esta crisis, se convocaron elecciones y el gobierno pasó a manos del PSOE, cuyo dirigente fue Felipe González.
Los contactos con la literatura hispanoamericana y la manifestación vanguardista, reavivan la literatura castellana.
Las nuevas condiciones sociopolíticas y culturales (la democracia, el desarrollo y el bienestar económico y social), se reflejarán en la producción literaria, sobre todo en las relaciones entre el libro y el mercado y en la expresión de una nueva mentalidad.
En cuanto al lenguaje, existe una notable preocupación formal que muchas veces deriva en un barroquismo o centrándose en la prosa, pero que por lo general, evidencia la sensibilidad y la preparación cultural y literaria de los nuevos narradores jóvenes y su esfuerzo por lograr un estilo personal y de calidad.
La ausencia de una estética dominante y la aparición del humor, la vida cotidiana y las realidades urbanas.
En ésta nueva literatura se destaca la presencia de motivos extraídos del cine, los medios de comunicación y las nuevas tecnologías.
POESÍA
Existe una gran influencia d elos medios de comunicación de masas, como por ejemplo el cine, cómic, publicidad...
La formación universitaria es clave en la repercusión de los poetas clásicos.
Se dan dos tipos de influencias: la surrealista (escritura automática) y la simbolista modernista.
NARRATIVA
Se manifiesta básicamente en la amplia producción y edición de novelas y relatos cortos -es significativa la recuperación de este género tradicionalmente poco valorado-, con el consiguiente aumento de las colecciones dedicadas a la narrativa, traducciones de textos españoles a otras lenguas y abundancia de títulos, premios, reseñas, suplementos, revistas, etc., que no facilitan el establecimiento de unas líneas dominantes, sino que ofrecen más bien un panorama confuso del fenómeno narrativo. Por ello, las características que se presentan a continuación constituyen tan sólo puntos de referencia, dado que, si hay algo que define a la nueva novela, es precisamente la falta de unos criterios universales.
TEATRO
Se pretende ofrecer un testimonio de los problemas de la sociedad en la que vivimos (la violencia, el paro, la delincuencia y las más diversas formas de opresión social), encontrar nuevos ángulos para enfrentarse a conflictos habituales de esta (la soledad, la incomunicación, la marginación, la discriminación, el amor, el sexo, la frustración, las posibilidades de un cambio social, etc.) y tienen como objetivo el juego ameno.
Sin embargo, el esperado resurgimiento teatral no se ha producido, ya que las obras publicadas o estrenadas ofrecen, en general, un interés limitado. El público, a través del cine y de otras formas de comunicación, cubre las necesidades de diversión y de verse representado artísticamente, es decir, se siente cada vez menos atraído por este género literario.
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